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Juan Carlos "Black" Amaya (1950), es un baterista, considerado uno de los mejores que ha dado nuestro país. Enfocándose en el Rock and Roll y el Blues principalmente, ha sabido ganarse el reconocimiento de sus colegas. Fue partícipe de tres bandas fundamentales del rock argentino: La Pesada del Rock and Roll, Pappo's Blues, y Pescado Rabioso. Ha compartido escenario con los  más grandes músicos argentinos. Actualmente forma el "Black Amaya Quinteto". Esta entrevista se la realicé hace un tiempo para la revista La Vanguardia. 
- ¿Cómo empezaste en el mundo de la música, y por qué elegiste la batería como tu instrumento fuerte?
Profesionalmente a los 17 años con una banda de rock llamada "Las Piedras" junto a Héctor Starc. Elegí la batería porque yo sabía que mis padres nunca me podrían comprar una guitarra. Al inventar mi "batería" a los 14 con latas y cacerolas estaba más cerca de tocar. Mis amigos tenían guitarras criollas y yo para estar con ellos quise ser "el baterista". 
- ¿Cuáles fueron tus influencias musicales en esa época? ¿Y en la actualidad, qué escuchás?
En los años '60 cualquier baterista que yo escuchaba o veía en vivo: Los Teen Tops, Sandro y los de Fuego, muchos... hasta que llegan los Beatles y los Rolling Stones y a partir de ahí pasé por todos los que escuchaba, que son muchísimos. Después llegaron los '80 donde me puse a tocar más para mí, y en los '90 empecé a leer música para dar clases a los pibes, aunque sigo tocando de oído siempre. 
- Fuiste parte, entre otros proyectos, de 3 bandas fundamentales e históricas del rock argentino: La Pesada del Rock and Roll, Pappo's Blues y Pescado Rabioso...¿qué recordás de aquellas experiencias? ¿Alguna anécdota en alguna de ellas? 
Con La Pesada yo tocaba en vivo más que nada. Grabé una pandereta sola en los discos, creo que grabé algo pero no quedó nada registrado. Yo venía  tocando con Billy Bond andes de La Pesada en los shows y en la Cueva. 
Pappo's Blues fue mi primera banda en serio, donde pase de tocar pop inglés al Blues y al Rock and Roll, y lo más hermoso era zapar (improvisar). Después la grabación, y se cumplían todas mis expectativas: tocar esa música y tener chicas. De dinero no pensaba, teníamos 19 años, y David 17. Pescado Rabioso fue más profesional y más organizado de la mano de Luis (Spinetta). Él ya venía de Almendra, y era el más experimentado. Descubrí que su música era más elaborada y yo tenía que pensar  más para tocar, por los arreglos de los temas. Aunque aveces Pescado era realmente Rabioso y con mucha furia, tenía los ingredientes perfectos: poesía y rock a full. Todas estas bandas me ayudaron a crecer a mi manera, en la vida, y tocar con muchos músicos diferentes me sirvió para aprender a tocar y seguir mi carrera. Y hasta la actualidad, sigo siendo un baterista de rock y blues argentino, lamentablemente hay muchos bateros jóvenes de este estilo pero no tienen su oportunidad, y otra cosa: no hay muchos, o directamente no hay profesores de verdad que enseñen estos estilos y que son los fundamentales. 
Te cuento una anécdota peligrosa con Pappo: en las madrugadas le afanábamos el Falcon al padre y nos íbamos al puente de Juan B. Justo cuando lo estaban haciendo. Corríamos los tachos que ponían para que no pase la gente, tomábamos envión y pisaba a fondo el acelerador, ¡y cruzábamos el puente a mil! Dábamos la vuelta y seguíamos hasta que nos aburríamos y volvíamos a la casa de Pappo a dormir. Al día siguiente el padre se quejaba porque se quedaba sin nafta a mitad de camino. Y le decía, "Norberto, ¿vos usaste el auto?" y Pappo negaba todo, "No papá, ¿por?" (risas) ¡teníamos 20 años!
- ¿Qué te parece el rock argentino de hoy?
Las bandas de hoy, de músicos jóvenes, no me gustan mucho sinceramente. Salvo Pez, y alguna otra, las        demás son más de lo mismo: son todos Calamaros y Rollingas de mal gusto, se nota que no escuchan otra cosa que a los Stones. Yo después de haber escuchado tanta música en mi vida, y de ver buenas bandas, nunca podrían gustarme estas bandas de hoy. Pero el problema no es el chancho, sino el que le da de comer: los productores de hoy son sordos y sólo piensan en la plata.
- Por último, te invito a darle un mensaje o consejo a los jóvenes que están empezando en el duro camino de la música
Tocar música y vivir de ella es maravilloso. Hacer lo que le gusta a uno y encima que te paguen, hay que estar agradecido de la vida. Acá el camino es duro porque el rock argentino fue destruído por esos grupos llamados "rock nacional" que te tocan una batucada, una cumbia, un carnavalito, un latino... y hasta se atreven a tocar Rock and Roll, y después te quieren hacer creer que son rockeros. Esto confunde al pibe que recién empieza, entonces cree que esto es rock y hay que hacer lo mismo. Mientras tanto están los productores buitres a la espera de cazar alguna banda con ansias de ser famosos a cualquier precio.
Mi consejo es que los que recién empiezan y que tienen ganas verdaderas de hacer buena música ¡hagan buenas letras! ¡basta de apología del alcohol y la droga! ¡y de los 3 o 5 tonos!. Tienen que escuchar muchos discos del género que quieren seguir, tratar de copiar de oído, que es lo principal para el músico. Practicar mucho su instrumento, zapar e investigar otros caminos con la música tocando, y aunque no les guste mucho, estudiar con un buen profesor honesto, que no le mienta al alumno y que no le transmita sus fracasos. Todos tenemos una oportunidad de soñar y cumplir el sueño, y pensar que si aquí es difícil, hay otros países donde podemos probar suerte, pero siempre hay que ir bien preparado.





Vade Retro, rock sinfónico argentino

Clásico y moderno. Así se podría definir a Vade Retro, banda de rock progresivo sinfónico de Quilmes que integra en su repertorio sonidos y letras de las grandes composiciones argentinas de los años '70 y '80. Pero todo con un toque propio, con una pizca de espiritualidad y una impronta actual. Con tan sólo un material discográfico editado ("Floreciendo en Heliópolis") Vade Retro ha logrado romper con los sonidos de la década y retrotraer el rock argentino a su punto más puro, al de su vanguardia de los primeros años. Aires de Spinetta Jade, de Serú Girán y hasta de Pink Floyd son los que arrima Vade Retro para recuperar ese sonido perdido y enterrado en los ruidosos (pero no menos bien ejecutados) años noventa. 

La banda está conformada por Matías Marques Monteiro (bajo, guitarra acústica, voz y coros), Álvar Llusá Damiani (guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz y coros), Lucas Bustos (Sintetizadores, Piano, Órganos, voz y coros) y Patricio Benitez (Batería y percusión).

Lucas Bustos cuenta sobre esta fresca propuesta musical que nos ofrece Vade Retro: 

Lucas, para empezar... ¿Qué es Vade Retro? 

Vade Retro, a grandes rasgos, es una banda de rock progresivo sinfónico independiente, que intenta retomar el sendero sonoro y conceptual que dejaron las bandas de rock nacional en los 70's y los 80's, con un sonido que claramente está influenciado por esas bandas (Almendra, Aquelarre, Serú Girán, La Máquina de Hacer Pájaros, etc) pero que también toma aspectos de otros géneros musicales, como el tango, el jazz o el folklore. 

¿Cómo se formaron, y por qué "Vade Retro"?

Matías y yo eramos compañeros de colegio, y nos juntábamos seguido a tocar temas de Charly, Pastoral, y cosas así con las dos guitarras acústicas. Sin querer esas juntadas se transformaron en ensayos y un día, medio de casualidad, salió la propuesta de tocar en vivo. Así nace Vade Retro, pero se termina de formar un par de años después, cuando nos empezamos a sentir limitados con el sonido acústico, y conocimos a Álvar. Después se sumo Pato en la batería. 
El nombre "Vade Retro" lo elegimos por el uso que se le daba en la antigüedad. 

¿Cuál era ese uso? 

Los monjes antiguos decían "¡Vade Retro Satanás!" cuando se les presentaba una tentación. Nosotros tomamos esa expresión para decir "Vade Retro" a las cosas que nos hacen mal, que nos afectan, que nos molestan. La música para nosotros es un refugio, entonces, Vade Retro representa ese lugar que nosotros encontramos para resguardarnos de las pálidas. 

Decidieron hacer un estilo de música del que hoy en día no surgen muchas nuevas propuestas, ¿por qué la elección de esa línea musical?

Se dio naturalmente, porque es la música que nosotros escuchamos. Yo crecí con mis viejos que escuchaban a Fito (Páez) y a Charly. Y si de chico mamás eso es muy raro que después lo abandones , al menos es lo que yo veo a mi alrededor. Escuchás a García y querés saber de donde vino, y te vas a The Beatles, y de ahí parás en Génesis, Yes, Spinetta... por eso te decía que es como un proceso natural. 

Otro de los aspectos destacables de la banda, son sus líricas, influenciados por los grandes músicos-poetas que dio nuestro rock, ¿también hay influencias propiamente literarias en ellas? 

Si, por supuesto. Solemos leer y pasarnos libros, sobre todo Álvar, que siempre está con literatura o poesía bajo el brazo. Los tres que escribimos leemos mucho.

Contame un poco sobre "Floreciendo en Heliópolis"

El disco está compuesto por 10 temas eléctricos y uno acústico. Si bien no es un disco en el que los temas estén totalmente relacionados, sí los engloba un concepto: el de renacer. 
Heliópolis era la ciudad en la que el Ave Fénix resurgía de sus cenizas, por eso es que el disco se llama "Floreciendo en Heliópolis". 
Y como experiencia fue increíble, porque grabamos en los estudios ION, que es de primera línea. Ahí se grabaron grandes discos de la historia, como Bicicleta (Serú Girán), El amor después del amor (Fito Páez), Películas (La máquina de hacer pájaros), etcétera... levantarse para ir a grabar era como ponerse las zapatillas de otro. 

Tengo entendido que el disco llegó hasta Japón, ¿cómo se dio eso? 

Lo de Japón es muy extraño (risas). Un muchacho que tiene una distribuidora nos compró unos cuantos discos, y no sé cómo, llegó a Japón. Ahora está en un catálogo online y también subieron un par de videos del disco a Youtube los japoneses. 

Podemos decir que de alguna manera, internet es una herramienta que resulta útil para las bandas que recién empiezan y toman un camino independiente, ¿no? 

Sí, definitivamente. Internet es una herramienta muy útil, pero no sólo para el under. Músicos reconocidos como Malosetti usan internet como difusión. Le damos importancia, sobre todo para difundir las fechas en vivo y buscar convocatorias y demás. Subimos el disco completo para descargar y escuchar online, sin internet sería imposible que te escuchen en Japón, o en Mendoza, incluso fuera de tu barrio. 

Retomando el término "renacer", ¿optaron por una música que caracteriza a otra época porque no se encuentran en la que caracteriza a ésta? ¿Qué ves en los nacimientos de nuestra música? 

Sinceramente no sé, no veo nada con sustancia de lo que es masivo... y creo qu es algo que compartimos los cuatro. Pero sí veo muy buenas bandas jóvenes, pares nuestros. Aunque cuando prendo la radio, la vuelvo a apagar enseguida (risas). 

¿Es sólo cuestión de marketing o pensás que la música que realmente se hace por placer, sin presiones, se está acabando a nivel masivo? 

No estoy seguro, creo que quizás se desviaron un poco los conceptos. Yo creo en la música que involucra lo humano, si es puro marketing no es música. Creo que si surgiera algo que realmente esté comprometido con la música, la gente le va a dar el lugar que se merece. 
No hay un Serú Girán ni un Spinetta Jade ahora, pero creo que es cuestión de tiempo para que aparezca algo que llene ese vacío. 

Y ahora, ¿qué se trae Vade Retro entre manos? 

Por lo pronto tocamos el 31 de Agosto en Despertándonos, un bar de Quilmes (Alvear 726). Eso es lo más inminente, pero para Septiembre y Octubre se vienen fechas en Liniers, Capital, La Plata y algunas más en Quilmes. Para quien quiera mantenerse al tanto de las fechas puede agregarnos al Facebook (.com/vaderetromusica) o en MySpace (myspace.com/vaderetromusica), donde estamos actualizando constantemente las fechas. 

¿Hay proyectos de nuevas grabaciones? 

Mirá, hace un par de semanas nos seleccionaron entre las 14 mejores bandas de Quilmes, en un concurso en el que se anotaron más de 120. El premio es la grabación de un tema para incluir en un compilado municipal, además de tocar en eventos municipales y demás. Así que por lo pronto, se viene un tema nuevo que va a ser adelanto del próximo disco, el cual lentamente ya empezamos a ensayar. Quizás el año que viene, quizás el otro, empecemos a grabarlo. Pero mientras tanto hay que seguir exprimiendo Floreciendo en Heliópolis, que todavía creemos que tiene mucho por dar. 
También estamos entre los finalistas del concurso de "La Perla Bar", y lo increíble de eso es que entre los jurados están Machi Ruffino (ex bajista de Invisible) y Rodolfo García (ex baterista de Almendra) además de Roy Quiroga (Ratones Paranoicos) y Daniel Amiano (Periodista de La Nación). Tuvimos la suerte de ser elegidos por ellos entre más de 150 bandas. 

Escuchá el primer videoclip de Vade Retro, "Espiritualismo de la putrefacción"