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El Indie mundial está viviendo un excelente momento, y he aquí otra prueba fehaciente de ello. Melody's Echo Chamber es el proyecto que encara la francesa Melody Prochet, artista que se encuentra hace más de doce años en el ruedo de la música clásica, pero decidió hacer algo bien distinto. Y lo logró.

Dos años atrás, Prochet conoció a Kevin Parker (cantante y compositor de Tame Impala) y ambos expusieron en común su amor por la música psicodélica, el pop/rock de alto vuelo y el sentido lo-fi de las grabaciones, y acá está el resultado. Bajo la producción de Parker, Melody formó Melody's Echo Chamber, para convertirse en la gran promesa del  psico pop/rock francés volado.

En el disco (de nombre homónimo) no hay nada que sobre: una estética impecable que mezcla las texturas de sonidos y efectos con una voz armoniosa que no intenta sobresalir por encima de ese viaje musical al que apunta Prochet. Incluso, aveces la voz se oculta entre esas texturas psicodélicas, dejando al espectador con una atención constante por lograr captar todos los detalles que nos ofrece el disco.

Adentrándonos al álbum en sí, podemos encontrar dos partes bien diferenciadas: la primera, de canciones pop/rock más convencionales, o tradicionales, y una segunda parte donde la experimentación de la cantante y compositora con Parker parece no tener un límite claro.

A pesar de la nacionalidad de Melody, la gran mayoría de las canciones están compuestas y cantadas en inglés, ya que ella misma declaró sentirse más cómoda a la hora de cantar en ese idioma que en el propio francés. Más allá de eso, "Quand vas tu rentrer?" y "Bisou Magique" se encuentran en la lengua natal de la cantante, llegando a un estilo tal vez más grave que en las canciones en inglés, y casi por completo acompañada de sintetizadores que rodean su voz.

"I Follow you" es la canción con que abre el disco, y también el primer corte de difusión. Una melodía decididamente pop que nos remonta a grandes composiciones de los años sesenta, aunque con un sonido actual que la define, y cierra con un solo de guitarra que le saca la linealidad del trance que desarrolla casi la totalidad del tema.

El álbum continúa con "Crystallized" y "You Won't be missing that", dos canciones con armonías más bien atípicas y caracterizadas por contar con más efectos que instrumentos clásicos. Todo lo contrario a "Some time alone, alone", el cual transmite una potente sensación con guitarras y batería bien marcados, dejando de lado por unos minutos la impronta de sintetizadores y electrónica.

Si hasta aquí parece un álbum muy experimental, la segunda parte sorprenderá aún más. Con "Mount Hopeless" comienza un camino muy interesante que no parece tener un final claro. Un viaje con pasaje de ida que no reconoce bien a donde quiere llegar, pero sucede. Más efectos, más sintetizadores, mezclados con una libertad absoluta de creación dan origen a esta segunda parte que llevará hasta al final a un disco que nos deja un muy buen sabor en el oído.

Por si quedan dudas de la experimentación y la fusión de la psicodelia musical con el pop/rock Siglo XXI de Prochet, sobre el final lanza "Be Proud of your kids", con sonidos trance y voces de niños que se entremezclan y dejan una sensación casi de película sonora.

En definitiva, estamos ante un gran álbum debut, y un proyecto que promete mucho. Ideal para quienes deseen relajarse y escuchar algo nuevo, innovador. Con miles de capas sonoras que dejan sensación incluso de un disco lleno de colores, de cambios, y, sobretodo, valiente. Tanto Melody como Parker no escatimaron a la hora de probar cosas nuevas, ni de salirse de lo que muchos esperan de las bandas emergentes de este estilo. Y el resultado final es más que aprovechable.

El álbum no se consigue en Argentina, pero está completo dando vueltas por las redes sociales. Escuchá acá uno de los temas:

Melody's Echo Chamber - Quand vas tu rentrer? 



Vade Retro, rock sinfónico argentino

Clásico y moderno. Así se podría definir a Vade Retro, banda de rock progresivo sinfónico de Quilmes que integra en su repertorio sonidos y letras de las grandes composiciones argentinas de los años '70 y '80. Pero todo con un toque propio, con una pizca de espiritualidad y una impronta actual. Con tan sólo un material discográfico editado ("Floreciendo en Heliópolis") Vade Retro ha logrado romper con los sonidos de la década y retrotraer el rock argentino a su punto más puro, al de su vanguardia de los primeros años. Aires de Spinetta Jade, de Serú Girán y hasta de Pink Floyd son los que arrima Vade Retro para recuperar ese sonido perdido y enterrado en los ruidosos (pero no menos bien ejecutados) años noventa. 

La banda está conformada por Matías Marques Monteiro (bajo, guitarra acústica, voz y coros), Álvar Llusá Damiani (guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz y coros), Lucas Bustos (Sintetizadores, Piano, Órganos, voz y coros) y Patricio Benitez (Batería y percusión).

Lucas Bustos cuenta sobre esta fresca propuesta musical que nos ofrece Vade Retro: 

Lucas, para empezar... ¿Qué es Vade Retro? 

Vade Retro, a grandes rasgos, es una banda de rock progresivo sinfónico independiente, que intenta retomar el sendero sonoro y conceptual que dejaron las bandas de rock nacional en los 70's y los 80's, con un sonido que claramente está influenciado por esas bandas (Almendra, Aquelarre, Serú Girán, La Máquina de Hacer Pájaros, etc) pero que también toma aspectos de otros géneros musicales, como el tango, el jazz o el folklore. 

¿Cómo se formaron, y por qué "Vade Retro"?

Matías y yo eramos compañeros de colegio, y nos juntábamos seguido a tocar temas de Charly, Pastoral, y cosas así con las dos guitarras acústicas. Sin querer esas juntadas se transformaron en ensayos y un día, medio de casualidad, salió la propuesta de tocar en vivo. Así nace Vade Retro, pero se termina de formar un par de años después, cuando nos empezamos a sentir limitados con el sonido acústico, y conocimos a Álvar. Después se sumo Pato en la batería. 
El nombre "Vade Retro" lo elegimos por el uso que se le daba en la antigüedad. 

¿Cuál era ese uso? 

Los monjes antiguos decían "¡Vade Retro Satanás!" cuando se les presentaba una tentación. Nosotros tomamos esa expresión para decir "Vade Retro" a las cosas que nos hacen mal, que nos afectan, que nos molestan. La música para nosotros es un refugio, entonces, Vade Retro representa ese lugar que nosotros encontramos para resguardarnos de las pálidas. 

Decidieron hacer un estilo de música del que hoy en día no surgen muchas nuevas propuestas, ¿por qué la elección de esa línea musical?

Se dio naturalmente, porque es la música que nosotros escuchamos. Yo crecí con mis viejos que escuchaban a Fito (Páez) y a Charly. Y si de chico mamás eso es muy raro que después lo abandones , al menos es lo que yo veo a mi alrededor. Escuchás a García y querés saber de donde vino, y te vas a The Beatles, y de ahí parás en Génesis, Yes, Spinetta... por eso te decía que es como un proceso natural. 

Otro de los aspectos destacables de la banda, son sus líricas, influenciados por los grandes músicos-poetas que dio nuestro rock, ¿también hay influencias propiamente literarias en ellas? 

Si, por supuesto. Solemos leer y pasarnos libros, sobre todo Álvar, que siempre está con literatura o poesía bajo el brazo. Los tres que escribimos leemos mucho.

Contame un poco sobre "Floreciendo en Heliópolis"

El disco está compuesto por 10 temas eléctricos y uno acústico. Si bien no es un disco en el que los temas estén totalmente relacionados, sí los engloba un concepto: el de renacer. 
Heliópolis era la ciudad en la que el Ave Fénix resurgía de sus cenizas, por eso es que el disco se llama "Floreciendo en Heliópolis". 
Y como experiencia fue increíble, porque grabamos en los estudios ION, que es de primera línea. Ahí se grabaron grandes discos de la historia, como Bicicleta (Serú Girán), El amor después del amor (Fito Páez), Películas (La máquina de hacer pájaros), etcétera... levantarse para ir a grabar era como ponerse las zapatillas de otro. 

Tengo entendido que el disco llegó hasta Japón, ¿cómo se dio eso? 

Lo de Japón es muy extraño (risas). Un muchacho que tiene una distribuidora nos compró unos cuantos discos, y no sé cómo, llegó a Japón. Ahora está en un catálogo online y también subieron un par de videos del disco a Youtube los japoneses. 

Podemos decir que de alguna manera, internet es una herramienta que resulta útil para las bandas que recién empiezan y toman un camino independiente, ¿no? 

Sí, definitivamente. Internet es una herramienta muy útil, pero no sólo para el under. Músicos reconocidos como Malosetti usan internet como difusión. Le damos importancia, sobre todo para difundir las fechas en vivo y buscar convocatorias y demás. Subimos el disco completo para descargar y escuchar online, sin internet sería imposible que te escuchen en Japón, o en Mendoza, incluso fuera de tu barrio. 

Retomando el término "renacer", ¿optaron por una música que caracteriza a otra época porque no se encuentran en la que caracteriza a ésta? ¿Qué ves en los nacimientos de nuestra música? 

Sinceramente no sé, no veo nada con sustancia de lo que es masivo... y creo qu es algo que compartimos los cuatro. Pero sí veo muy buenas bandas jóvenes, pares nuestros. Aunque cuando prendo la radio, la vuelvo a apagar enseguida (risas). 

¿Es sólo cuestión de marketing o pensás que la música que realmente se hace por placer, sin presiones, se está acabando a nivel masivo? 

No estoy seguro, creo que quizás se desviaron un poco los conceptos. Yo creo en la música que involucra lo humano, si es puro marketing no es música. Creo que si surgiera algo que realmente esté comprometido con la música, la gente le va a dar el lugar que se merece. 
No hay un Serú Girán ni un Spinetta Jade ahora, pero creo que es cuestión de tiempo para que aparezca algo que llene ese vacío. 

Y ahora, ¿qué se trae Vade Retro entre manos? 

Por lo pronto tocamos el 31 de Agosto en Despertándonos, un bar de Quilmes (Alvear 726). Eso es lo más inminente, pero para Septiembre y Octubre se vienen fechas en Liniers, Capital, La Plata y algunas más en Quilmes. Para quien quiera mantenerse al tanto de las fechas puede agregarnos al Facebook (.com/vaderetromusica) o en MySpace (myspace.com/vaderetromusica), donde estamos actualizando constantemente las fechas. 

¿Hay proyectos de nuevas grabaciones? 

Mirá, hace un par de semanas nos seleccionaron entre las 14 mejores bandas de Quilmes, en un concurso en el que se anotaron más de 120. El premio es la grabación de un tema para incluir en un compilado municipal, además de tocar en eventos municipales y demás. Así que por lo pronto, se viene un tema nuevo que va a ser adelanto del próximo disco, el cual lentamente ya empezamos a ensayar. Quizás el año que viene, quizás el otro, empecemos a grabarlo. Pero mientras tanto hay que seguir exprimiendo Floreciendo en Heliópolis, que todavía creemos que tiene mucho por dar. 
También estamos entre los finalistas del concurso de "La Perla Bar", y lo increíble de eso es que entre los jurados están Machi Ruffino (ex bajista de Invisible) y Rodolfo García (ex baterista de Almendra) además de Roy Quiroga (Ratones Paranoicos) y Daniel Amiano (Periodista de La Nación). Tuvimos la suerte de ser elegidos por ellos entre más de 150 bandas. 

Escuchá el primer videoclip de Vade Retro, "Espiritualismo de la putrefacción"




Tame Impala: música de alto vuelo.

La música australiana nos tiene acostumbrados, en los últimos años, a darnos grandes productos musicales. Bandas como Wolfmathers o The Presets (sólo por mencionar algunos ejemplos actuales, y obviando a las ya míticas AC/DC, INXS o Jet) han puesto nuevamente en escena casi principal al rock/pop de ese país. Casi, porque les faltaba algo: Tame Impala. La psicodélica banda de rock llegó con sonidos distintos, y un estilo tan propio que es difícil de encuadrar. El grupo que lidera Kevin Parker, y que completan Jay Watson y Dominic Simper, editó su primer disco, "Innerspeaker", en el año 2010, luego del lanzamiento de dos EPs con los que se dieron a conocer al mundo.

¿Qué nos ofrece Tame Impala? Originalidad y rock psicodélico. Música Stoner con guitarras graves y saturadas, presencia fuerte del bajo, tempos lentos y medios, y una ambientación que nos remite irremediablemente a unos sonidos "retro", clásicos, pero que nos deja la sensación, a la vez, de que es demasiado actual. Ecualizaciones vintages, moogs, fuertes riffs y un alto vuelo (como momentos colgados) de pasajes fuzz que colocan a los músicos y sus espectadores en un viaje comandado por Parker en el que hay que dejarse llevar. Este resultado es producto de buenas y nuevas ideas, y un fluido camino de influencias que nos remontan a bandas como Pink Floyd, King Crimson y Todd Rundgreen. Los sesenta, los setenta y los dos mil en una conjunción tan ambiciosa como magnífica.

En Octubre de 2012 verá la luz el segundo álbum de Tale Impale, cuyo nombre ya fue develado: "Lonerism" contará con 12 tracks, además de un bonus track que lleva como nombre "Led Zeppelin". La gira de presentación de este nuevo trabajo discográfico, traerá a los australianos por primera vez a la Argentina. Las citas serán en Niceto Club (Niceto Vega 5510, Palermo), en dos oportunidades: sábado 18 y domingo 19 de Agosto.
Las entradas se encuentran en venta a través de Ticketek o de Lunes a Viernes en Niceto de 12 a 18 hs, y el precio de las mismas será de $200.

Una buena oportunidad para escuchar este refresco de cara que Tame Impala le está dando al rock mundial, y que contará para sus fechas como soporte a las bandas Mompox y Humo del Cairo.

Acá, uno de los temas de su primer álbum: "It is not meant to be"